Klimaschutz, Feminismus und Anti-Kapitalismus in 3 Minuten – für die Songs ihres fünften Albums hat sich MARINA (ehemals Marina and the Diamonds) viel vorgenommen. Bereits vor 11 Jahren erregt ihr Crossover-Indie-Pop mit Chart-Hooks und mutigen Gesangstechniken in der Indie-Bubble Aufsehen. Kurz darauf wird mit ihr als „Electra Heart“ der Angriff auf die großen Arenen geplant – doof nur, dass alle Verkaufszahlen dagegen sprechen. Daran ändert auch der Kritiker*innen-Fav „Froot“ 2015 nichts. Gezeichnet von Stress, Depressionen und einem Todesfall in der Familie zieht sich die Singer-Songwriterin zurück und startet 2019 das Comeback ohne Diamanten.

Mit „Ancient Dreams in a Modern Land“ ist nun das zweite Album seit dem Self-Relaunch erschienen. Im Wonder-Woman-Gewand geht’s durch 70er Psychedelic und 80er Synth. Oberste Mission: Fight the Patriarchy! Sind wir diesmal ready für Marinas Art-Pop-Attacken? Welche Gesellschafts- und Gender-Theorien lassen sich auf dem Album wiederfinden? Und was macht ihren Pop im Modern Land tatsächlich außergewöhnlich? Außerdem: Lordes „Solar Power“ in der Quick-Review mit Sonnenbrillen-Vibes.

Die späteste DISCOTHESEN-Folge aller Zeiten! Gleich im Anschluss an die Fernsehübertragung des Eurovision Song Contests 2021 live aus Rotterdam ging es vor die Mirkos, um im Taumel der Euphorie über die Tops und Flops des #ESC2021 zu sprechen. Nachdem der Songwettbewerb für Fans von Fußball-Kult ohne Fußball letztes Jahr auf Grund der Pandemie abgesagt werden musste, fand der diesen Jahr zum 65. Mal statt – unter Corona-Auflagen und mit neuen Songs. Um 1 Uhr nachts wurde nach knapp 4 Stunden Glitzerkleidern und Feuerwerken der Glaspokal an die queere italienische Hard-Rock-Band Måneskin vergeben, die sogleich verkündete: „Rock'n'Roll never dies".

Die Diskutierlaune stirbt im DISCOTHESEN-Aufnamestudio nach etlichen Gläsern Schaumwein ebenfalls nicht. Zusammen nehmen Carina, Fionn und Mathis die Auftritte auseinander und fragen sie sich, wie unangenehm nationalistisch die Veranstaltung ist, wieviel Politik in der diesjährigen Show impliziert war, warum Major-Labels inzwischen mit ESC-Acts liebäugeln und wie sich die Verbindung zwischen ESC und queeren Communitys erklären lässt. Außerdem: 12-Points-Blockflötensolo und beschwippste Geburtstagwünsche an Mathis.

Noch nie etwas von Girl in Red gehört? Gen Z kann darüber vermutlich nur schmunzeln. Auf TikTok ist die norwegische Indie-Pop-Musiker seit 2018 das große Ding. Quasi an der Öffentlichkeit vorbei ist sie dort mit Gitarren-Lo-Fi-Songs über queere Liebe und Schmerz bekannt geworden. So sehr, dass der Satz „Do you listen to Girl in Red“ in weiten Teilen der LGBTQ-Community als offizieller Erkennungscode gilt. Mit „If I could make it go quiet“ ist nach zwei EPs nun das Debütalbum erschienen – und Girl in Red von der Musikpresse zu einer der Anführerinnen des sogenannten Bedroom-Pop ernannt worden. Aber was genau soll das für eine Bewegung sein? Und warum fühlen sich gerade Teenager*innen davon angesprochen? Carina und Fionn nehmen gemeinsam mit Gästin Johanna eine Einordnung vor. Dabei diskutieren sie auch, ob wir es mit einer Rückkehr zur Subkultur zu tun haben, wie sich der Umgang mit Queerness und Depression von großen Industry-Stars unterscheidet und warum Radical Softness nicht nur die Gesellschaft, sondern auch Pop-Musik verändern könnte.

Es sprudelt in der 33. Folge von DISCOTHESEN. Anlässlich des ersten Geburtstages des Pop-Musik-Podcasts laden Carina, Fionn und Mathis mit Partyhütchen und Schaumgetränk bewaffnet zum spektakulären Pop-History-Quiz der Marke „Absolut unnütztes, aber bisschen geiles Musik-Wissen“. Dabei dreht sich alles um den sagenumwobenen 26. März, der (tatächlich!) noch weitere Pop-Highlights rund um Michael Jackson, Ariana Grande oder Barbra Streisand bereithält.

Ein Jahr DISCOTHESEN, das bedeutet aber leider auch ein Jahr ohne Live-Musik. Stattdessen gab‘s allerlei Alternativ-Konzepte – von Insta-Lives über Streaming-Konzerte bis zu Gaming-Gigs. Höchste Zeit, die Welt der virtuellen Konzerthallen genauer unter die Lupe zu nehmen. Welchen Mehrwert können solche Formate im Internet schaffen? Was macht das mit dem Verhältnis zwischen Künstler*innen und Publikum? Und was davon ist wirklich zukunftsträchtig? All das und mehr in der großen Birthday-Bash-Episode.

In der 32. Folge von DISCOTHESEN werden gleich zwei Pop-Ereignisse der letzten Woche seziert. Mit den 63. Grammys fand einmal mehr die (offiziell) wichtigste Musikpreisverleihung der Welt statt und einmal mehr stand sie vorab in der Kritik, zu alt, weiß und männlich zu sein. Mit Megan Thee Stallion, Beyoncé und H.E.R. unter den großen Gewinner*innen wird das Spektakel aber im Nachhinein als politischer Abend diskutiert. Guter Move oder Woke-Washing? Wie relevant sind die Grammys überhaupt noch?

Noch turbulenter war nur die Promo-Phase zu Lana Del Reys neuem Studioalbum „Chemtrails over the Country Club“. Fragwürdige Social-Media-Posts ließen alte Kritik aufkochen: Antifeminismus, White Fragility, Konservatismus. Auf dem Album selbst flüchtet die „Gangster Nancy Sinatra“ mit Produzent und Co-Songwirter Jack Antonoff hinter die „white picket fences“ US-amerikanischer Vorstadtsiedlungen und sehnt sich nach simpleren Zeiten.

Der Discothesen-Debattierclub ist darüber geteilter Meinung. Carina, Fionn und Mathis diskutieren über Del Reys Beziehungs- und Gesellschaftsbilder und decken auf, warum wir es musikalisch trotz all der 70s-Americana mit Lana Del Reys Hip-Hop-Album zu tun haben.

Die französischen House-Legenden Daft Punk haben diese Woche ihre Auflösung bekanntgegeben. Mit einer ureigenen Kombination aus Funk- und Disco-Zitaten, pointierten Beat-Mixes und beeindruckenden Videos war das DJ- und Produzenten-Duo aus Paris von Mitte der Neunziger bis in die Jetztzeit einer der größten Pioniergeister für die Pop-Musik der letzten 30 Jahre. Neben den ikonischen Auftritten mit Roboter-Masken stehen Thomas Bangalter und Guy-Manuel de Homem-Christo mit Hits wie „Da Funk“, „One More Time“ oder „Get Lucky“ wie kaum eine andere Band für den Club-Sound der 2000er. Carina, Fionn und Mathis entschlüsseln in der 31. Folge von Discothesen, wie French House die Party-Kultur geprägt hat, wie aus Musik-Nerds Konzeptkünstler*innen werden und warum Daft Punk bei allem Mut zur Grenzüberschreitung trotzdem Dogmatiker waren. One more time!

Die Fan-Bewegung #FreeBritney setzt sich für das Ende von Britney Spears’ Vormundschaft ein und hat durch eine Dokumentation der New York Times aktuell wieder Aufwind. Wie konnte es dazu kommen, dass die Queen des 2000er-Pop sich vor dreizehn Jahren in einem solchen Strudel privater Dramen wiederfand, dass sie gerichtlich entmündigt wurde und bis heute wichtige persönliche oder finanzielle Entscheidungen nicht eigenständig treffen darf? Um das zu beantworten, diskutieren Carina, Mathis und Fionn über die Frauenbilder der Popkultur der Neunziger- und Zweitausenderjahre, über die damalige Hochphase des Boulevardjournalismus und der Paparazzi sowie über den Umgang der Pop-Musikindustrie mit psychischer Krankheit. Wurde aus dem Fall Britney Spears gelernt und oder finden junge Frauen, die berühmt werden, immer noch ähnlich toxische Strukturen vor?

"TikTok on the clock, but the party don’t stop…“

Zweieinhalb Jahre nachdem der Tech-Konzern ByteDance musical.ly über Nacht zu TikTok machte, ist der Einfluss der Kurz-Video-App auf den internationalen Musikmarkt unübersehbar. Fast wöchentlich stürmen vorher gänzlich unbekannte Artists Dank TikTok die Charts. Jüngstes Beispiel: "Driver’s License“ von Olivia Rodrigo, seit letzter Woche an der Spitze von Billboards "Hot 100“. Wie entstehen diese viralen Phänomene? Kann Musikmarketing sie steuern oder sind sie Ausdruck von "Community Power"? Verändern sie das Songwriting? Wie klingt ein TikTok-Hit?

Carina, Fionn und Mathis verraten in der neuen Discothesen wahrscheinlich wieder nicht, wie man ein Social-Media-Star wird. Dafür diskutieren sie Copyrightfragen, philosophieren von Prosumenten und Dilettanten und erklären, warum TikTok gerade im Streaming-Zeitalter hilft, sich mit Pop-Musik zu identifizieren.

The old Taylor can’t come to the phone right now. Nach ihrer Country-Zeit und Pop-Ära ist Taylor Swift in Los Angeles bei ihrer Folk-Phase angekommen. Aus der häuslichen Isolation heraus hat die 30-Jährige letzten Juli überraschend „folklore“ veröffentlicht. Im Dezember folgte das Schwesteralbum „evermore“, das pünktlich im neuen Jahr mit zwei Bonus-Tracks angereichert wurde. Bestes Timing also, sich beide Releases noch einmal genau anzuhören. Carina, Fionn und Mathis suchen dabei nach Kontinuität und Weiterentwicklung und treffen zwischen Hüttenfolk und Reggaeton auf zweifelhafte Romantisierungen des Landlebens. Inszenieren Taylors Visuals und Sound einen Turn zu „authentischer“ Musik? Was genau ist Cottagecore? Wieviel Zeitgeschehen steckt im Songwriting? Und haben wir es mit Poesie oder Poesiealben zu tun? Antworten liefert Folge 28.

It’s List-Season! Zur fünften Jahreszeit der Pop-Musik haben natürlich auch Carina, Fionn und Mathis eine Aufzählung gebastelt: Anhand ihrer Top-10 der erfolg- und einflussreichsten Songs des Jahres diskutieren sie über TikTok-Fame, Revival-Sounds, Chartrekorde und alles, was 2020 außerdem auffällig war und spekulieren, was die Zukunft bringen könnte. Danach lädt Carina zum Best-of-2020-Quiz und schließlich gucken die Freund*innen, die binnen des Jahres im Podcast zu Gast waren noch mit ein paar persönlichen Musikempfehlungen vorbei – eine vollgepackte Silvester-Folge, inklusive Countdown für den sozial-distanzierten Sektexzess.