Zwei Podcasts und fünf Menschen haben in der letzten Folge über das Pop-Musik-Phänomen Hyperpop diskutiert und trotzdem waren am Ende naturgemäß die wenigsten Fragen abschließend beantwortet. Deshalb kommt nun mit etwas Verspätung noch eine Inside-Perspektive ins Spiel: IXXF produziert Hyperpop, ist in Berlin ansässig und hat just ein selbstbetiteltes Debütalbum mit Gastbeiträgen von Pussy Riot und Catnapp veröffentlicht. Im Interview spricht IXXF über den Traum von einer Pop-Musik ohne Körper und Identitäten und darüber, wie die Hyperpop-Szene auf das Mainstream-Interesse reagiert.

Es ist das „Watch the throne“ der deutschsprachigen Pop-Musik-Podcasts: Yannick und Nikolai von VORGLÜHEN und Carina, Fionn und Mathis von DISCOTHESEN haben sich zusammengetan, um ein ebenso omnipräsentes wie rätselhaftes Phänomen zu besprechen: Den Hyperpop. „Is Hyperpop the Future of Music?“ ist nur eine der zahlreichen prophetischen Headlines die man in der Musikpresse der vergangen Monaten lesen konnte. Dabei lässt sich das Phänomen nur schwer aufschlüsseln. Kann man es überhaupt nach klassischen Genre-Regeln greifen? Es reicht von den Vorläufern etwa im Nightcore über den überzeichneten Dance-Pop des PC-Music-Camps bis zum Post-Genre-Ansatz von 100 gecs und den vielen Untergrund-Artists, die sich aktuell in Spotifys „hyperpop“-Playlist tummeln. Steckt in der immensen Beschleunigung von Musik gegenkulturelles Potential? Und wie lässt sich das Konzept des „Glitch-Feminism“ mit der Internet-Bewegung in Verbindung setzen? Diesen und vielen weiteren Fragen versuchen wir im großen VORGLÜHEN x DISCOTHESEN-Crossover zumindest in Ansätzen auf den Grund zu gegen.

Ein Einstieg in die Evolution von Hyperpop gibt’s in unserer Playlist zur Folge: https://open.spotify.com/playlist/0F0BbS3nNRk2kBLAms1dJK?si=EcQqJtouQuOkHD4c2Ou-9g

Discothesen ist diese Woche ein Rock-Musik-Podcast, denn Billy Rays Tochter und Dolly Partons Patentocher Miley Cyrus hat sich in ihrem Plattenladen durch die Achtzigerjahre-Kisten gewühlt und mit ein Album produziert, das nach Lack und Lippenstift riecht. Carina, Fionn und Mathis schwelgen in persönlichen Kindheitserinnerungen mit Billy Idol, bevor sie das Zitat-Feuerwerk namens „Plastic Hearts“ detektivisch genau unter die Lupe nehmen. Waren die Achtziger das Jahrzehnt, in dem die Rockmusik gestorben ist? Ist dies die Form, in der sie doch noch überleben könnte? Ist Miley eine „Rockröhre“? Answers inside.

Es ist Mitte November, also genau der richtige Zeitpunkt für eine Glühwein-beschwipste Weihnachtsepisode von Discothesen. Carina, Fionn und Mathis sprechen über Weihnachtsmusik als Pop-Phänomen, über Industriestrategien und wiederkehrende Motive und feuern währenddessen ein echtes Anekdoten- und Fun-Fact-Feuerwerk ab. Plus: Das große X-Mas-Quiz. Erfahrt, welchem anderen Feiertag der Song „Last Christmas“ ursprünglich gewidmet war und wie lange es dauert, einen perfekten Weihnachtsbaum wachsen zu lassen.

Ariana Grande geht’s wieder gut. Nach den teilweise therapeutisch klingenden Alben „Sweetener“ und „thank u, next“, erzählt die US-Popsängerin auf „Positions“ nun vor allem von sportlichen Leistungen im Schlafzimmer. Während einige Kommentarspalten in den sexuell expliziten Slow Jams den feministischen Moment von „WAP“ wiederfinden wollen, entdecken Carina, Fionn und Mathis aber eher konservative Beziehungsmodelle und unreflektierte Privilegien.

Was ursprünglich als Pop-Persiflage auf einer WG-Couch entstanden ist, gibt es inzwischen seit 20 Jahren. Das neueste Release der Gorillaz, der virtuellen Band von Blur-Frontmann Damon Albarn und Comiczeichner Jamie Hewlett, hat genug geschmäcklerische Gäste für ein ganzes Festival-Line-up und hört auf den sperrigen Titel „Song Machine, Season One: Strange Timez“. Es stellt Carina, Fionn und Mathis vor schwierige Fragen: Ist das nun große Performance-Kunst oder doch nur ein Gag, den man vergessen hat, aufzuklären? Warum singt Damon Albarn, als hätte er einen Betäubungspfeil im Rücken? Sind Avatare die Zukunft der Musikindustrie? Das DISCOTHESEN-Team verstrickt sich in einer zunehmend emotionalen Diskussion, die am Ende nur noch als Zerstörung der Gorillaz beschrieben werden kann.

Für Episode 21 sind die DISCOTHESEN-Farben ausnahmsweise Schwarz und Pink statt Blau und Pink: Die K-Pop-Girlgroup BLACKPINK hat am Freitag ihr Debütalbum „The Album" veröffentlicht und umgehend Chart-Rekorde geknackt – ebenso wie die Kollegen von BTS, deren Single „Dynamite" aktuell in über hundert Ländern auf der Eins steht. Höchste Zeit, sich mit dem Phänomen K-Pop auseinanderzusetzen.

Woher kommt der große internationale Erfolg? Was ist eigentlich ein „Idol"? Und natürlich: Was taugt die Musik? Zusammen mit Gastexperte Patrick sprechen wir über All-in-one-Agenturen, Social-Media-Strategien und schräge Lyrics, aber auch über die Schattenseiten einer hyperkapitalistischen und ausbeuterischen Industrie.

The Weeknds „Blinding Lights", Doja Cats „Say So“, Dua Lipas „Don’t Start Now“ – in einigen der größten Hits des Jahres 2020 scheint deutlich der Einfluss des Disco der Siebzigerjahre durch. Warum besinnen sich Popstars in Pandemiezeiten auf das kreative Erbe der Ära von Schlaghosen, Shuffle-Dance und Saturday Night Fever? Was ist Disco eigentlich genau und warum hat das Genre bis heute so großen Einfluss?

Carina, Mathis und Fionn gehen unter eingestaubten Spiegelkugeln auf Spurensuche und detektieren deutsche Technikversessenheit, den Ursprung des Star-DJs und die Privatisierung des Tanzens durch die App TikTok.

Die 20. Ausgabe von DISCOTHESEN läuft mit 120 BPM.

Genau zehn Jahre ist es her, dass Katy Perrys Hollywood-Pop-Blockbuster „Teenage Dream” erschienen ist. Mit Songs wie „Firework” oder „California Gurls“ setze die gebürtige Kalifornierin damals neue Messlatten für euphorischen Arena-Pop – nicht zuletzt dank der mathematisch genauen Hit-Formeln des schwedischen Starproduzenten Max Martin. Fünf Singles gingen auf die eins der US-Charts und auch das Album erklomm die Spitzenposition – das hatte vorher nur Michael Jacksons Album „Bad“ geschafft. 2020 ist Katy Perrys Sound aus der Mode. Auf dem neuen Album „Smile“ mimt sie deshalb den traurigen Clown und singt vom Weinen in der Disco statt von Feuerwerken und Freizeitspaß. Eine gelungene Weiterentwicklung? Carina, Fionn und Mathis sprechen über die verflossene Ära des Maximum-Pop und Popstars, die sich neu erfinden mussten, und denken schließlich auch noch über Arbeitsbeschaffungsmaßnahmen für aus der Zeit gefallene Künstler*innen nach.

Die USA streiten über „WAP“ von Cardi B und Megan Thee Stallion – und die Wellen der Aufregung schwappen bis zu uns. Gemeinsam haben zwei der derzeit erfolgreichsten US-amerikanischen Rapperinnen einen Rekord-brechenden Bop veröffentlicht, der mit detaillierten Play-by-Play-Anleitungen über die eigenen sexuellen Vorlieben weibliche Sexualität zelebriert. Im dazugehörigen Video tanzen sich die Ladies freizügig durch die Räume einer Star-Mansion, die von Schwarzen Frauen und Women of Color wie Normani oder Mulatto bewoht wird. Weiße Männer und rechtkonservative Republikaner*innen fühlen sich provoziert, führen Ausdruck und Performance der Frauen auf medizinische Probleme zurück und sehen die Jugend gefährdet. Höchste Zeit also, sich in die Diskussion einzuschalten. Gemeinsam sinnieren Carina, Fionn und Mathis über popfeministische Momente und subversive Botschaften von „WAP“, gesellschaftliche Doppelstandards und patriarchale Denkmuster und begeben sich dabei auf die Suche nach den musikalischen Idolen wie aktuellen Größen des weiblichen, sexpositiven Raps. Außerdem wird Kolumnistin und Rap-Expertin Jane zum Thema interviewt – oder wie Fionn sie nennt: „Das schlechte Gewissen von deutschem HipHop“.