Das DISCOTHESEN-Team sendet diese Woche aus dem Berliner Tiergarten und bekommt Besuch von Dominik Djialeu (Berries, BBQ | Der Black Brown Queere Podcast). Der Grund: Pop-Queen Beyoncés fast neunzigminütiger Musikfilm „Black is King“, inspiriert von der Geschichte von „Der König der Löwen“, ist erschienen.

Zur Neuauflage des 1994er Disney-Klassikers "The Lion King" um die Katharsis der Hauptfigur Simba hatte sie bereits 2019 ein Soundtrack-Album kuratiert und mit Schwarzen Musiker*innen aus den USA sowie aus (West-)Afrika zusammengearbeitet – neben Jay-Z, Pharrell Williams oder Kendrick Lamar sind auch Wizkid, Moonchild Sanelly oder Burna Boy auf „The Lion King: The Gift“ vertreten.

Dominik, Carina, Mathis und Fionn haben Dank „Black is King“ ein neues Interesse an diesem Album entwickelt und sprechen über Beyoncés Standing, Kritik am Disney-Konzern, Empowerment und die Diversität afrikanischer Popkulturen.

Kaum hat das Discothesen-Team sich wiedervereinigt, wird wieder gestritten: Carina, Fionn und Mathis haben jeweils ein Album mitgebracht, das sie lobpreisen und verteidigen wollen, obwohl der Rest der Welt es eher vergessen will. Das führt zu einer emotionalen Diskussion mit viel Kopfschütteln und vielleicht sogar zu ein paar neuen Erkenntnissen über Popstars in Findungsphasen, Popstars beim „verflixten dritten Album“ und Popstars, die Skandalnudeln sind. Hat „Be Here Now“ von Oasis den Boom der Neunzigerjahre-Musikindustrie gekillt? Ist „Blackout“ von Britney Spears der Vorreiter für den elektronischen Dance Pop unserer Zeit? Singt Taylor Swift auf „Reputation“ wirklich so viel von ihren Beefs? Alles wird neu bewertet in dieser Discothesen Deluxe Edition.

Electronica-Wunderkind Nicolás Jaar hat dieses Jahr schon drei Alben veröffentlicht. Während er als Against All Logic Beyoncé-Samples zu Clubhits umbaut, wird das Schaffen unter seinem bürgerlichen Namen immer experimenteller. Mathis und Carina versuchen sich an einem Porträt des attraktiven chilenisch-amerikanischen Musikers, wobei Mathis poptheoretische Monologe hält und Carina ordentlich Roséwein trinkt.

Das kalifornische Schwestern-Trio HAIM hat ein neues Album veröffentlicht. Mit allerhand neuen Einflüssen und persönlichen Geschichten wollen sie sich darauf vom Image der sonnenverwöhnten Copycats befreien. Erfolgreich? Um das zu discotieren, haben Carina und Mathis FluxFM-Redakteur und Pop-Connaisseur Daniel Meinel eingeladen. Zusammen suchen sie auf „Women in Music III“ nach Sound-Experimentem und feministischem Potential, schweifen öfter mal zu Taylor Swift ab und spekulieren schließlich über ein Comeback des Saxofons in der Pop-Musik.

Zweimal tritt Phoebe Bridgers aufs Tempo in Richtung Weltuntergang. Davon abgesehen, geht es die Singer-Songwriterin und Folk-Hoffnung aus L.A. mit ihrem neuen Album „Punisher“ immer noch ruhig an. In mal wehmütigen, mal zynischen Balladen lässt die 25-Jährige an ihrem Leben aus Untergang und Neuanfang teilhaben – Identifikationsstoff für alle, die sich von Zeit zu Zeit scheiße fühlen, getragen von Gitarre, Klavier und Trompete. Carina und Mathis haben sich das Ganze angehört. Leicht verkatert, aber mit Snacks bewaffnet, sprechen sie über 2000er-Emo, Elliott Smith und die Tragikomik des Seins.

In der ersten Hälfte der Zehnerjahre wurde Haftbefehl mit einer unverkennbaren Hybridsprache und präzisen Beschreibungen von Drogen-Lieferketten zur prägendsten Figur des deutschen Straßenraps. Seitdem ist im Genre viel passiert. Wie positioniert sich der Offenbacher mit dem langerwarteten „Weissen Album" zwischen Chart-Rekordbrechern, Afro-Trap und „Lelele"? Fionn und Mathis analysieren Sounds aus Frankfurt, Köln und New York sowie die verschiedenen Funktionen des Leitmotivs Kokain. In einem Gastbeitrag geht es um HipHop mit antirassistischer Haltung.

Mit ihrem Album „Chromatica“ kehrt Lady Gaga zurück auf den Dancefloor. Trash-House, Sägezahn-Klangsynthesen und EBM treffen auf Stargäste wie Elton John oder Ariana Grande, Pop-Art und einer Inszenierung zwischen Instagram und Intimität. Ein halbes Jahrzehnt nach ihrer Folk- und Country-Phase steht Stefani Germanotta 2020 an einem Scheideweg in ihrer Karriere. Auf der siebten LP der 34-jährigen New Yorkerin werden aber vor allem EDM-Erwartungen von Kennern, Kritikern und irgendwie auch ihrer eigenen Künstlerpersona bedient. Die Frage der zehnten Episode ist daher: Wie (un-)real ist Lady Gaga 2020 noch? Mathis und Carina discotieren in der zehnten Episode des Pop-Musik-Podcast über Bravo-Hits-Taktiken, Gagas „vergessenes“ Jazz-Album und dass man* auch mal auf eine Party geht, obwohl man* nicht will. Der DISCOTHESEN-Geburtstag schmeckt nach Frangelico (LECKER, sponsort uns!). Prost.

The 1975 sind irgendetwas zwischen Rockband und Boygroup und setzen mit dem vierten Album „Notes On A Conditional Form“ wieder einmal auf große Gesten und Retro-Referenzen: 22 (!) Songs führen im Shuffle-Modus durch Post-Dubstep, 80er Synth-Pop, MTV-Rock und Gospel-Balladen. Alles nur Pose? Carina, Fionn und Mathis nehmen den Eklektizismus auf den Prüfstand, diskutieren über Pop-Musik und Postmoderne und fragen sich, warum The 1975 eigentlich eine Band sind, die man entweder liebt oder hasst.

Vorbildlich: Pop-Reformerin Charli XCX hat sich ans Social-Distancing-Gebot gehalten und ihr neues Album „how i’m feeling now“ innerhalb von nur sechs Wochen von Zuhause aus produziert. Carina, Fionn und Mathis erzählen, ob sie ähnlich fühlen wie die Britin, verwenden große Phrasen wie „Deconstructed Club Music“ und analysieren, wie sich die Balance von experimentellem Leftfield und Pop-Queen-Habitus in ihrem „Pop 2.0“-Entwurf verändert hat.

Liebe, Sex und Drama – klingt nach R&B in Reinform, ist es auch. Mit „It Was Good Until It Wasn’t“ widmet sich die kalifornische Sängerin Kehlani zwischen klassischen 90er-Nods und 808s den risikoreichen Beziehungsdynamiken der Generation Tinder. Vergessen sind die Feel-Good-Anthems des 2017er Debüts „SweetSexySavage“. Stattdessen liefert das zweite Album düstere Slow-Jams, die von Widersprüchen, Verletzlichkeit und Lust erzählen. Carina, Mathis und Fionn nehmen sich das zum Anlass, über Schlafzimmer-Musik, Digital-Native-Intimität und die Rettung des R&B zu diskutieren.